Школа перманентного макияжа в Новосибирске
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
tatcher.beauty
![^___^Anime Life^______^. Здесь мы общаемся...говарим про аниме*_____*
Ну и зовите друзей что ли:D
Инфа:
История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «королём аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.
За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»
Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.
Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм».[3]
Терминология
Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ:сён]),[1] заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства.[4][5] До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»).[6] По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.
В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения — аниме́ и а́ниме. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах макраме́, резюме́, реноме́, карате́. Такое произношение как а́ниме, разумеется, до включения слова в словари не является признаком безграмотности, но все же не рекомендуется.
Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. アニメ) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба](https://sun9-10.userapi.com/impf/c10007/g21041286/b_2eb39500.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=1188ae35d9ba16e92e239b0d4063376c&u=Tz3TYx3ywYioCs8GYj-Ruu_0Y-AVxhbe5uvM0q1XZsQ&cs=480x480 "^___^Anime Life^______^. Здесь мы общаемся...говарим про аниме*_____*
Ну и зовите друзей что ли:D
Инфа:
История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «королём аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.
За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»
Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.
Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм».[3]
Терминология
Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. アニメーション [анимэ:сён]),[1] заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько бо́льшую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства.[4][5] До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»).[6] По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.
В японском языке полностью отсутствует свойственное русскому силовое ударение, поэтому японские слова, заимствованные в русский язык, обычно получают ударение в зависимости от традиций произношения слов на русском языке. Слово «аниме» в русском языке устоявшегося ударения не имеет, распространено два варианта произношения — аниме́ и а́ниме. Однако, если следовать орфоэпическим правилам русского языка, то ударение ставится на последний слог, как и в словах макраме́, резюме́, реноме́, карате́. Такое произношение как а́ниме, разумеется, до включения слова в словари не является признаком безграмотности, но все же не рекомендуется.
Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. アニメ) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба")
![Алиса Кожикина☀Alisa Kozhikina. Кожикина, Алиса Алексеевна
Алиса КожикинаОсновная информацияПолное имя
Алиса Алексеевна Кожикина
Дата рождения
22 июня 2003 (13 лет)
Место рождения
с. Успенка, Курская область, Россия
Годы активности
2012 — наст. время
Страна
 Россия
Профессии
певица
Инструменты
фортепиано
Жанры
Поп
Сотрудничество
Максим Фадеев (2014-2015), Михаил Чертищев
Лейблы
Universal Music
Mikhail Chertishchev Records
Награды
Победительница «Голос. Дети (первый сезон)» (2014 год)
alisa-kozhikina.ru Аудио, фото, видео на Викискладе
Алиса Алексеевна Кожи́кина (род. 22 июня 2003, село Успенка, Курская область) — юная певица из России, многократная участница и лауреат российских и международных музыкальных конкурсов — «Детская Новая волна 2012», «Голос. Дети» (первый сезон) (2014 год, первое место), «Детское Евровидение — 2014» (пятое место).
Биография
Родилась 22 июня 2003 года в селе Успенка Курской области, на окраине города Курчатова. В начале 2014 года ради участия в проекте «Голос. Дети» семья Алисы переехала из Курской области в город Сосновый Бор (Ленинградская область). Мать Кожикиной играет на пианино, любит музыку. С четырех лет Алиса начала заниматься вокалом в театре эстрадной песни «Прислушайтесь к сердцу» под руководством Виктора и Олеси Лукьяновских[1][2], с шести лет стала посещать музыкальную школу, параллельно занимаясь игрой на фортепиано и вокалом. К концу второго класса музыкальной школы выполняла программу 5-6 класса[3][4].
В Курчатове Кожикина участвовала в многочисленных конкурсах[3]. Лауреат конкурсов «Созвездие молодых», обладатель гран-при Санкт-петербургского конкурса «Праздник детства» и «Роза ветров. Москва — Россошь транзит». В 2012 стала одной из победительниц в отборочном туре и представила Россию на конкурсе «Детская Новая волна 2012», который проходил 15 — 17 августа в «Артеке»[5].
В 2014 году приняла участие в первом сезоне вокального конкурса «Голос. Дети» на «Первом канале». Выступала в команде Максима Фадеева. В финале Кожикина исполняла хит Тины Тёрнер «The Best», а в суперфинале песню «Всё» — кавер на песню Мэрайи Кэри «My All» с новым русским текстом, написанным её наставником[4][6][7]. Кожикина победила в этом конкурсе, обойдя своих более взрослых и опытных конкурентов — за неё проголосовало более 400 тысяч человек — 58,2 % смотревших шоу[4]. Призом за победу стали 500 тысяч рублей и контракт с лейблом звукозаписи Universal Music[8].
22 сентября 2014 года стало известно[9][10], что Алиса Кожикина была выбрана в качестве представительницы России на конкурсе «Детское Евровидение 2014». Она выступила с песней «Dreamer (Белые ангелы)» и заняла пятое место[11][12]. Музыку для конкурсной песни написал Максим Фадеев, а слова — сама Кожикина вместе с участницей группы «Serebro» Ольгой Серябкиной[13][9].
Была специальным гостем музыкальной премии «Муз-ТВ 2014. Эволюция» в июне 2014[14], озвучила все вокальные партии главной героини в русскоязычной версии американского фильма-мюзикла режиссёра Уилла Глака «Энни»[15][16], вышедшего на экраны российских кинотеатров 19 марта 2015 года.
В апреле 2015 года у Кожикиной на лейбле Universal Music вышел первый сингл — кавер-версия песни «Get Lucky» группы Daft Punk[17][18]. К августу на её счету было ещё два сингла — «Шапочка» и «Я лежу на пляже»[19]. Осенью 2015 года её песня «Стала сильнее» вошла в ротацию на десятках радиостанций в России и во всём мире. Песня достигла 53-й позиции в чарте TopHit Weekly General chart и 74-й позиции в чарте Top Hit Weekly Russia[20].
В 2015 году вместе с Семёном Трескуновым Кожикина исполнила главную песню для полнометражного мультипликационного фильма «Крепость. Щитом и мечом»[21]. В 2016 году в сотрудничестве с французским телеканалом Gulli записала саундтрек к анимационному сериалу «Принцесса С](https://sun1-83.userapi.com/s/v1/if1/A5A8bB6d-SAfL9zSjNn9AugpXm7sjDs-KXnombgi7s4eSuoRjB-8_hkCOnxdEcN_lnY9ko1a.jpg?quality=96&crop=98,49,404,404&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360&ava=1&cs=480x480 "Алиса Кожикина☀Alisa Kozhikina. Кожикина, Алиса Алексеевна
Алиса КожикинаОсновная информацияПолное имя
Алиса Алексеевна Кожикина
Дата рождения
22 июня 2003 (13 лет)
Место рождения
с. Успенка, Курская область, Россия
Годы активности
2012 — наст. время
Страна
 Россия
Профессии
певица
Инструменты
фортепиано
Жанры
Поп
Сотрудничество
Максим Фадеев (2014-2015), Михаил Чертищев
Лейблы
Universal Music
Mikhail Chertishchev Records
Награды
Победительница «Голос. Дети (первый сезон)» (2014 год)
alisa-kozhikina.ru Аудио, фото, видео на Викискладе
Алиса Алексеевна Кожи́кина (род. 22 июня 2003, село Успенка, Курская область) — юная певица из России, многократная участница и лауреат российских и международных музыкальных конкурсов — «Детская Новая волна 2012», «Голос. Дети» (первый сезон) (2014 год, первое место), «Детское Евровидение — 2014» (пятое место).
Биография
Родилась 22 июня 2003 года в селе Успенка Курской области, на окраине города Курчатова. В начале 2014 года ради участия в проекте «Голос. Дети» семья Алисы переехала из Курской области в город Сосновый Бор (Ленинградская область). Мать Кожикиной играет на пианино, любит музыку. С четырех лет Алиса начала заниматься вокалом в театре эстрадной песни «Прислушайтесь к сердцу» под руководством Виктора и Олеси Лукьяновских[1][2], с шести лет стала посещать музыкальную школу, параллельно занимаясь игрой на фортепиано и вокалом. К концу второго класса музыкальной школы выполняла программу 5-6 класса[3][4].
В Курчатове Кожикина участвовала в многочисленных конкурсах[3]. Лауреат конкурсов «Созвездие молодых», обладатель гран-при Санкт-петербургского конкурса «Праздник детства» и «Роза ветров. Москва — Россошь транзит». В 2012 стала одной из победительниц в отборочном туре и представила Россию на конкурсе «Детская Новая волна 2012», который проходил 15 — 17 августа в «Артеке»[5].
В 2014 году приняла участие в первом сезоне вокального конкурса «Голос. Дети» на «Первом канале». Выступала в команде Максима Фадеева. В финале Кожикина исполняла хит Тины Тёрнер «The Best», а в суперфинале песню «Всё» — кавер на песню Мэрайи Кэри «My All» с новым русским текстом, написанным её наставником[4][6][7]. Кожикина победила в этом конкурсе, обойдя своих более взрослых и опытных конкурентов — за неё проголосовало более 400 тысяч человек — 58,2 % смотревших шоу[4]. Призом за победу стали 500 тысяч рублей и контракт с лейблом звукозаписи Universal Music[8].
22 сентября 2014 года стало известно[9][10], что Алиса Кожикина была выбрана в качестве представительницы России на конкурсе «Детское Евровидение 2014». Она выступила с песней «Dreamer (Белые ангелы)» и заняла пятое место[11][12]. Музыку для конкурсной песни написал Максим Фадеев, а слова — сама Кожикина вместе с участницей группы «Serebro» Ольгой Серябкиной[13][9].
Была специальным гостем музыкальной премии «Муз-ТВ 2014. Эволюция» в июне 2014[14], озвучила все вокальные партии главной героини в русскоязычной версии американского фильма-мюзикла режиссёра Уилла Глака «Энни»[15][16], вышедшего на экраны российских кинотеатров 19 марта 2015 года.
В апреле 2015 года у Кожикиной на лейбле Universal Music вышел первый сингл — кавер-версия песни «Get Lucky» группы Daft Punk[17][18]. К августу на её счету было ещё два сингла — «Шапочка» и «Я лежу на пляже»[19]. Осенью 2015 года её песня «Стала сильнее» вошла в ротацию на десятках радиостанций в России и во всём мире. Песня достигла 53-й позиции в чарте TopHit Weekly General chart и 74-й позиции в чарте Top Hit Weekly Russia[20].
В 2015 году вместе с Семёном Трескуновым Кожикина исполнила главную песню для полнометражного мультипликационного фильма «Крепость. Щитом и мечом»[21]. В 2016 году в сотрудничестве с французским телеканалом Gulli записала саундтрек к анимационному сериалу «Принцесса С")
![Соунс парк?*((South Park&*)). http://www.southpark.org.ru/test
```````````__________```____
История South park
История шоу начинается в 1992 году, когда два студента Университета Колорадо, Паркер и Стоун, создали короткометражный мультфильм «Jesus vs. Frosty». В этом довольно грубо сделанном фильме участвовали прототипы будущих мальчиков из «South Park».
Управляющие «Fox» видели этот фильм, и в 1995 году Брайан Грэден (Brian Graden) поручил Паркеру и Стоуну создать вторую короткометражку, для того чтобы разослать её друзьям в виде рождественской видео-открытки. Мультфильм под названием «Дух рождества» содержал сцены рукопашной дуэли между Иисусом и Санта-Клаусом. (Позже этот видеофрагмент был использован в шоу, в эпизоде «A Very Crappy Christmas».) Видеофрагмент быстро стал хитом и получил широкое распространение, в том числе через Интернет. Это привело к обсуждению идеи о создании сериала — сначала с Fox, затем с Comedy Central, где 13 августа 1997 года и состоялась премьера. (Стоит заметить, что существует и первоначальный, вышедший только позже на DVD вариант пилотной серии с некоторыми отличиями от вышедшей версии.)
Провокационный, откровенный и даже, зачастую, оскорбительный характер шоу быстро привёл к протестам со стороны ряда общественных деятелей, и товары с символикой шоу (особенно футболки) были запрещены в некоторых школах и других общественных местах. Эти инциденты сильно напоминали запреты на футболки с изображением Барта Симпсона в начале 1990-х, после того как «Симпсоны» были обвинены в распространении подростковой преступности. Comedy Central защитил «South Park», указав на то, что шоу имеет телевизионный рейтинг TV-MA (только для взрослой аудитории) и показывается только в ночные часы, когда дети, скорее всего, не могут его смотреть.
В 1999 году вышел полнометражный анимационный фильм «Саут-Парк: большой, длинный и необрезанный» (South Park: Bigger, Longer & Uncut).
11 ноября 1999 года, через 4 месяца после премьеры «South Park: Bigger, Longer & Uncut» в кинотеатрах США, актриса Мэри Кэй Бергман, озвучившая все женские роли в мультсериале и в полнометражном фильме, покончила жизнь самоубийством в своём доме в Лос-Анджелесе.
В эпизоде «It Hits the Fan» шоу «South Park» побило рекорд по ругательствам: слово «shit» (дерьмо) было произнесено 162 раза. За 22-минутный эпизод это слово произносилось в среднем каждые 8 секунд, и на экране даже был счётчик, показывающий, сколько раз это слово было произнесено.
В 2005 году шоу получило премию Эмми за эпизод «Лучшие друзья навсегда».
````______/```\__//```\__/____\
``_/```\_/``:```````````//____\\
`/|``````:``:``..``````/````````\
|`|`````::`````::``````\````````/
|`|`````:|`````||`````\`\______/
|`|`````||`````||``````|\``/``|
`\|`````||`````||``````|```/`|`\
``|`````||`````||``````|``/`/_\`\
``|`___`||`___`||``````|`/``/````\
```\_-_/``\_-_/`|`____`|/__/``````\
````````````````_\_--_/````\`````/
```````````````/____```````````/
``````````````/`````\`````````/
``````````````\______\________\](https://sun9-6.userapi.com/impf/c4337/g27233110/d_788aba88.jpg?quality=96&as=32x32,48x48,72x72&sign=219798ff90e29243f2618e8c2b509e36&u=zjlKwRdL_gSlNGvhqMcHa65ulXX5UgTXNXRVUtGjZ7c&cs=480x480 "Соунс парк?*((South Park&*)). http://www.southpark.org.ru/test
```````````__________```____
История South park
История шоу начинается в 1992 году, когда два студента Университета Колорадо, Паркер и Стоун, создали короткометражный мультфильм «Jesus vs. Frosty». В этом довольно грубо сделанном фильме участвовали прототипы будущих мальчиков из «South Park».
Управляющие «Fox» видели этот фильм, и в 1995 году Брайан Грэден (Brian Graden) поручил Паркеру и Стоуну создать вторую короткометражку, для того чтобы разослать её друзьям в виде рождественской видео-открытки. Мультфильм под названием «Дух рождества» содержал сцены рукопашной дуэли между Иисусом и Санта-Клаусом. (Позже этот видеофрагмент был использован в шоу, в эпизоде «A Very Crappy Christmas».) Видеофрагмент быстро стал хитом и получил широкое распространение, в том числе через Интернет. Это привело к обсуждению идеи о создании сериала — сначала с Fox, затем с Comedy Central, где 13 августа 1997 года и состоялась премьера. (Стоит заметить, что существует и первоначальный, вышедший только позже на DVD вариант пилотной серии с некоторыми отличиями от вышедшей версии.)
Провокационный, откровенный и даже, зачастую, оскорбительный характер шоу быстро привёл к протестам со стороны ряда общественных деятелей, и товары с символикой шоу (особенно футболки) были запрещены в некоторых школах и других общественных местах. Эти инциденты сильно напоминали запреты на футболки с изображением Барта Симпсона в начале 1990-х, после того как «Симпсоны» были обвинены в распространении подростковой преступности. Comedy Central защитил «South Park», указав на то, что шоу имеет телевизионный рейтинг TV-MA (только для взрослой аудитории) и показывается только в ночные часы, когда дети, скорее всего, не могут его смотреть.
В 1999 году вышел полнометражный анимационный фильм «Саут-Парк: большой, длинный и необрезанный» (South Park: Bigger, Longer & Uncut).
11 ноября 1999 года, через 4 месяца после премьеры «South Park: Bigger, Longer & Uncut» в кинотеатрах США, актриса Мэри Кэй Бергман, озвучившая все женские роли в мультсериале и в полнометражном фильме, покончила жизнь самоубийством в своём доме в Лос-Анджелесе.
В эпизоде «It Hits the Fan» шоу «South Park» побило рекорд по ругательствам: слово «shit» (дерьмо) было произнесено 162 раза. За 22-минутный эпизод это слово произносилось в среднем каждые 8 секунд, и на экране даже был счётчик, показывающий, сколько раз это слово было произнесено.
В 2005 году шоу получило премию Эмми за эпизод «Лучшие друзья навсегда».
````______/```\__//```\__/____\
``_/```\_/``:```````````//____\\
`/|``````:``:``..``````/````````\
|`|`````::`````::``````\````````/
|`|`````:|`````||`````\`\______/
|`|`````||`````||``````|\``/``|
`\|`````||`````||``````|```/`|`\
``|`````||`````||``````|``/`/_\`\
``|`___`||`___`||``````|`/``/````\
```\_-_/``\_-_/`|`____`|/__/``````\
````````````````_\_--_/````\`````/
```````````````/____```````````/
``````````````/`````\`````````/
``````````````\______\________\")