Поиск
ОБЩЕСТВОЗНАНИЕ | ЕГЭ

ОБЩЕСТВОЗНАНИЕ | ЕГЭ

Подписчики: 202 подписчиков
ID: 191609742

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

sedvitae

Описание

🤓 Владислав Повышев 🔝 Эксперт по сдаче ЕГЭ 💯 Подготовлю с 0️⃣ до 9️⃣0️⃣+ баллов

****South Park****. Южный парк (англ. South Park — произносится «Саут Парк» или «Саус Парк»)- мультсериал, созданный Мэттом Стоуном (Matt Stone) и Треем Паркером (Trey Parker) в 1992 году. С 1997 года выпускается каналом Comedy Central. Основу сюжета составляют прикольные приключения четырёх парней (однокласников) и их друзей, живущих в маленьком городке под названием Южный Парк (Саус Парк), штат Колорадо. В мультсериале высмеиваются многие проблемы американской культуры и текущих событий в мире. А также подвергает критике множество общественных глубоких убеждений и табу, благодаря пародии и чёрному юмору. Шоу славится своим освещением текущих событий, происходящих в реальном мире, будь то ситуация в Ираке, президентские выборы или ещё какие-нибудь важные события.
Над каждой серией работа ведётся в два этапа: на первом авторы придумывают общую концепцию и сюжет, а на втором - менее чем за неделю до премьерного показа - дорабатывают их деталями, поэтому каждый новый выпуск мультфильма остаётся злободневным и приближенным к реальным событиям.
Создание South park
Сначала Паркер и Стоун, создали короткометражный мультфильм «Jesus vs. Frosty». В этом довольно грубо сделанном мульике и появились первый раз прототипы будущих школьников из «South Park».
Большие шишки из компании «Fox» увидели эту короткометражку, и в 1995 году Брайан Грэден (Brian Graden) поручил Паркеру и Стоуну создать ещё одну (вторую) короткометражку, для того чтобы ей разослать друзьям в виде рождественской видео-открытки. Эта короткометражка называлась «Дух рождества». Мульт содержал сцены рукопашной дуэли между Иисусом и Санта-Клаусом. (Позже этот видеофрагмент был использован в шоу, в эпизоде «A Very Crappy Christmas».) Этот момент стал хитом и получил широкое распространение через Интернет. Это привело к обсуждению идеи о создании сериала — сначала с Fox, затем с Comedy Central, где 13 августа 1997 года и состоялась премьера.
Провокационный, откровенный и даже, зачастую, оскорбительный характер шоу быстро привёл к протестам со стороны ряда общественных фигур, футболки с героями Южного Парка были запрещены в некоторых школах и некоторых общественных местах. Эти инциденты сильно напоминали запреты на футболки с изображением Барта Симпсона в начале 1990-х, после того как «Симпсоны» были обвинены в распространении подростковой преступности. Наверно это дутый пиар… хз… Comedy Central защитил «South Park», указав на то, что шоу имеет телевизионный рейтинг TV-MA (только для взрослой аудитории) и показывается только в ночные часы, когда дети, не должны смотреть телевизор.
В 1999 году вышел полнометражный анимационный фильм «Южный Парк: большой, длинный и необрезанный» (South Park: Bigger, Longer & Uncut).
11 ноября 1999 года, через 4 месяца после премьеры «Южный Парк: большой, длинный и необрезанный» в США, актриса Мэри Кэй Бергман, озвучившая все женские роли в мультсериале и в полнометражном фильме, покончила жизнь самоубийством в своём доме в Лос-Анджелесе.
В эпизоде «It Hits the Fan» Южный Парк побил рекорд по ругательствам: слово «shit» (дерьмо) было произнесено 162 раза. За 22-минутный эпизод это слово произносилось в среднем каждые 8 секунд, и на экране даже был счётчик, показывающий, сколько раз это слово было произнесено.
--------------------------------------------------------------
Добовляйти свои фотки в альбом Мы самые самые
---------------------------------------------------------------

****South Park****

║ ░▒▓█˜”*°•. ۩۞۩ Телеканал ДИСНЕЙ ۩۞۩ •°*”˜█▓▒░. Приходите и участвуйте в в викторинах!!!
Правила:
1.Не хамить,
2. Не грубить,
3. Не ругаться матом,
4. Не командовать,
5. Не спамить,
А то в Бан!:Ъ
✔ Проявляем признаки жизни.
✔ Активно участвуем в обсуждениях!
✔ Уважаем других.
✔ Участвуем в викторинах,конкурсах
✔ Приглашаем друзей!
Создание группы 07.04.2012
УДАЧИ В ВИКТОРИНЕ!!!))
Если вы хотите посмотреть какие бывают актёры в ДИСНЕЕ то заходите в обсуждения и там написаны Актёры
О ТЕЛЕКАНАЛЕ ДИСНЕЙ!!!
Уолт Дисней – основатель компании Disney – человек, ставший легендой 20-го века. Ему удалось создать не просто студию мультипликационных фильмов, а целый мир развлечений для миллионов семей. Теперь двери в Волшебный мир Disney широко открыты для детей и взрослых в России.
История Disney в России началась в 1931, когда в Москве состоялся фестиваль американских мультфильмов, и советские зрители впервые познакомились с анимационными творениями Уолта Диснея.
Вместе с Микки Маусом, Белоснежкой и Бемби выросло не одно поколение зрителей, и в 2006 году, спустя 75 лет после первого знакомства жителей России с героями Disney, был открыт российский офис компании.
ООО «Уолт Дисней Компани СНГ» стремится представить бренд во всем его многообразии и предоставить российским поклонникам Disney все возможные способы для общения с любимыми персонажами. Российский офис Disney развивает следующие направления бизнеса:
Кино и театральные постановки
В 2007 году было создано совместное предприятие с компанией Sony Pictures — «Уолт Дисней Студиос Сони Пикчерс Релизинг» (WDSSPR), которое занимается прокатом и продвижением фильмов обеих студий. Благодаря WDSSPR российские зрители смогли увидеть такие фильмы Disney, как «Алиса в Стране Чудес», «Принц Персии: Пески Времени», «ВАЛЛ-И», «Вверх», «Рапунцель: Запутанная История», и, конечно же, картину «Пираты Карибского моря: На странных берегах», представлять которую в Москву приехали популярные голливудские актеры Джонни Депп, Пенелопа Крус, а также легендарный продюсер Джерри Брукхаймер.
Российский офис Disney также развивает локальное кинопроизводство. В октябре 2009 года на экраны вышел первый российский фильм Disney «Книга Мастеров». В этой картине традиции русской киносказки переплетаются с новейшими технологиями, зрелищными спецэффектами и юмором. В фильме снялись любимые актеры разных поколений — Леонид Куравлев, Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Александр Леньков, Ирина Апексимова, Гоша Куценко, Артур Смольянинов и другие. Главные роли исполнили талантливые молодые артисты — Максим Локтионов и Мария Андреева. Картина была удостоена множества призов на различных международных кинофестивалях, в том числе в России, Бельгии, Германии, Египте и США.
Российский офис компании также осуществляет выпуск и дистрибуцию фильмов Disney на DVD, Blu-ray и 3D Blu-ray.
Российский офис Disney не обходит вниманием и лучшие театральные постановки компании. В 2008 году на сцене МДМ состоялась премьера мюзикла Disney «Красавица и Чудовище», который за два театральных сезона посмотрели более 600 тысяч зрителей. Россияне также смогли увидеть театрализованное шоу «Disney на сцене: Медвежонок Винни и его друзья», а в октябре 2011 года в комплексе «Лужники» состоится премьера ледового шоу «Disney на льду: Принцессы и Герои».
Канал Disney и медиа-дистрибуция
10 августа 2010 года случилось долгожданное событие — в России начал вещание канал Disney!

║ ░▒▓█˜”*°•. ۩۞۩ Телеканал ДИСНЕЙ ۩۞۩ •°*”˜█▓▒░

+Anime+. Здесь собирают анимэ.Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу 20-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.
Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.
В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, начинали свою карьеру в эти годы.
К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси. В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.
1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.
Многократно возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.
В последние годы в развитии аниме наблюдался очередной период активного роста. Аниме стало повсеместно популярным за пределами Японии, вызвав развитие соответствующих субкультуры во многих странах. Выросло как число дистрибьюторов аниме, так и количество компаний, его выпускающих. Объём их выпускаемой продукции возрастает, причём зачастую не в ущерб её качеству. Повышается общий уровень качества анимации, для создания аниме и манги активно используются компьютерные технологии.
Несмотря на то, что первые фирмы, лицензирующие и распространяющие аниме на территории США, появились задолго до этого, конец 1990-х и начало 2000-х годов ознаменовались усилением позиций этих компаний и увеличением их количества. На американском рынке ситуация с лицензированием аниме стала такой, что большая часть аниме-продукции лицензируется и издаётся в пределах года с момента её выхода на экраны в Японии. Подобная заинтересованность в аниме сказывается на его финансировании в Японии: многие дистрибьюторы, например Geneon, спонсируют создание отдельных аниме-сериалов и фильмов. Ситуация с лицензированием аниме в России также изменилась в лучшую сторону: за последние годы фактически с нуля возникли несколько крупных российских компаний, закупающих лицензии и распространяющих аниме.
С развитием компьютерных технологий в аниме всё чаще используется компьютерная графика. В последнее время трёхмерные анимационные вставки появляются даже в не слишком масштабных проектах. Существует аниме, целиком созданное при помощи этих приёмов. Например, «Gantz» (2004) комбинирует двумерных персонажей переднего плана с полностью трёхмерным окружением, наследуя это у одноимённой манги, созданной таким же образом.
Менее заметным на первый взгляд, но гораздо более важным дости

Елвін і бурундуки. Фильм получил в основном отрицательные отзывы кинокритиков. По данным сайта Rotten Tomatoes, лишь 27 % из 104-х критиков положительно оценили фильм, а средняя оценка составляет 4,4 из 10-ти. Вывод сайта гласит: «Несмотря на то, что картина достаточно милая, она страдает от слабого юмора и выглядит достаточно старо, хотя и преподносится по-новому»[1]. Из 25-ти топ-критиков 24 % дали фильму положительную оценку[2]. На сайте Metacritic приведены мнения 23-х критиков, их средняя оценка 39 из 100[3].
Журнал Variety назвал фильм «безобидным и зачастую забавным пустяком»[4]. Роджер Эберт дал фильму 2 звезды из 4-х, сказав, что картина «в какой-то степени, делает сатиру на рок-звёзд»[5]. Критики The Guardian и The Observer имеют абсолютно противоположные мнения: Филип Фрэнч сказал, что «фильм понравится детям, да и взрослые на нём тоже не заскучают», а Питер Брэдшоу дал фильму всего одну звезду из пяти, назвав ленту «абсолютно глупой полу-анимационной семейной комедией»[6].
Российские критики встретили фильм также не очень хорошо. Юрий Лущинский считает, что в фильме одни бестолковые нравоучения для детишек и нет ни одной хоть сколько-нибудь смешной шутки[7]. Олег Денежка утверждает, что это «классическая рождественская сказка: семейные ценности, деликатный юмор, рождественские песенки». «Но фильму мешает непроработанность сюжета, поверхностность характеров, отсутствие настоящей драматургии» — добавляет критик. Главную мысль картины Денежка видит в следующем: «Мы любим не тех, кто нас забавляет. А тех, о ком заботимся»[8]

Елвін і бурундуки

animeTV. История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «королём аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.
За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.
Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм».