Поиск
МИР СПОРТА И ТУРИЗМА

МИР СПОРТА И ТУРИЗМА

Подписчики: 34 подписчиков
ID: 169840477

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

mirsportaiturizma

Описание

Все для спорта и туризма

память о Викторе(Робертовиче) Цое. Цой — это почва, в которой зреют мысли. Разумеется, никто не совершенен. У всех нас есть свой Цой и всем нам кажется, что мы в нём нуждаемся. Вам не суждено жить в мире без Цоя. Мне тоже.Имя Виктора Цоя для нашего поколения звучит по-особому. Когда забудутся слова песен, останется память - и о нем, и о его времени, и о нашей собственной юности. Но главное даже не это. А вот что: прошло пятнадцать лет, но мы по-прежнему ждем перемен.
Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье. C 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова (ныне имени Николая Рериха) поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать. Увлекался восточными единоборствами, и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.
Творчество
Цой до «Кино»
В конце 70-х — начале 80-х началось тесное общение между Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы» и Виктором Цоем, игравшим на бас-гитаре в группе «Палата № 6», оба они заходили в гости к Майку Науменко («Зоопарк») или к Андрею Панову (Свин), на квартире которого репетировала панк-группа «Автоматические удовлетворители».
Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя некоторую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе «Автоматических удовлетворителей» ездили в Москву и играли панк-рок на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору всевозможную помощь и поддержку не только со своей стороны, но и со стороны Андрея Тропилло, Сергея Курёхина и других.
Смерть и признание
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока-Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километрах от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич-2141» тёмно-синего цвета, вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-280».
Столкновение автомобиля «Москвич-2141» темно-синего цвета с рейсовым автобусом «Икарус-280» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Слока — Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В. Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал. … В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления.
— из милицейского протокола
19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.
«Стена Цоя» в Кривоарбатском переулке в г. Москва, фрагмент 2
Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. Там же планировалось установить памятник музыканту: босиком и сидящему на мотоцикле, но из-за протестов жителей окрестных домов и самих поклонников певца памятник установлен не был[источник не указан 23 дня]. В 2006 году стена была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но впоследствии восстановлена фанатами.
В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны на кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов Виктора Цоя.

память о Викторе(Робертовиче) Цое

Poets of the fall. Poets of the Fall (в пер. с англ. Поэты упадка или с амер. Поэты осени) — финская рок-группа, записывающаяся на собственном лейбле «Insomniac». Она образовалась в Хельсинки в 2003 году из дуэта старых друзей: вокалиста Марко Сааресто и гитариста Олли Тукиайнена[3], к которым позднее присоединился клавишник и продюсер Маркус Каарлонен. Концертный состав Poets of the Fall включает Яни Снеллмана (бас-гитара), Яску Мякинена (гитара) и Яри Сальминена (ударные).
Группа стала известна широкой аудитории благодаря песне «Late Goodbye», написанной для продолжения культовой компьютерной игры Max Payne[4]. Она стала заглавной для дебютного сингла группы, вышедшего 30 июня 2004 года.[5]
В активе Poets of the Fall 4 студийных альбома, первые два из которых: Signs of Life и Carnival of Rust в Финляндии стали платиновыми[6], третий, Revolution Roulette и четвёртый Twilight Theater — золотыми.[7]
Группа завоевала множество значимых наград в родной стране (включая 2 премии Emma-gaala — финского аналога Grammy), победила в номинации «Лучший финский исполнитель» на MTV Europe Music Awards в 2006 году.[8], а клип на песню «Carnival of Rust» был признан телезрителями «Лучшим клипом Финляндии всех времён».[9]

Poets of the fall

☥Ярославский клуб готов и любителей готики☥. Группа для готов и всех, кто неравнодушен к таинственному миру готики...
АХТУНГ!!!
Дорогие участники! Убедительная просьба соблюдать некоторые правила:
1) не рассылать спам и рекламу;
2) не оскорблять администрацию и участников;
3) не размещать порнографию.
За нарушение - бан!
С уважением, администрация.
Го́ты — представители субкультуры, зародившейся в конце 70-х годов XX века в Великобритании на базе панк-движения. Готическая субкультура достаточно разнообразна и неоднородна, однако для всех её представителей в той или иной степени характерны специфический мрачный имидж и интерес к готической музыке. Будучи изначально молодёжной, сейчас в мире субкультура представлена людьми от 14 до 45 лет и старше.
Готик-рок появился в Великобритании в конце 1970-х — начале 1980-х как часть более общего жанра пост-панк. Группы первой волны готик-рока — Sisters Of Mercy, Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, The Cure, Joy Division — были тесно связаны с панк-роком. Однако от панка их отличали существенные музыкальные особенности: более медленный ритм исполнения, меньшая тяжесть, минорная мелодика. Многие группы (например, Sisters Of Mercy) использовали драм-машины вместо живых ударных.
Открывшийся в 1982 году в Лондоне ночной клуб Batcave стал культовым местом в истории готики. Здесь организовывались концерты готик-групп 80-х и вечеринки в готическом стиле. Batcave стал главным местом сбора образовавшейся сцены в Лондоне и также привлёк много внимания со стороны средств массовой информации. С расцветом Batcave по всей Великобритании открылись похожие клубы. Готик-рок оставался популярным до конца 1980-х, в нем появилась вторая волна — такие группы как Alien Sex Fiend, Fields Of The Nephilim, The Mission, и др.
Подвид готик-рока — дэт-рок (death rock) — представляет собой промежуточное звено между готикой и хоррор-панком. Он отличается более тяжёлым и ритмичным, «панковским» звучанием, а также текстами на тему фильмов ужасов. Его старейшие и наиболее типичные представители — Christian Death и 45 Grave. Жанр был в основном распространен в США.
Дарквэйв (darkwave) — жанр, тесно связанный с готик-роком, сформировавшийся в середине и конце 80-х. Он представляет собой соединение готики с электронной и неоклассической музыкой. Жанр достаточно неоднороден. К пионерам дарквэйва относят голландцев Clan Of Xymox, немцев Deine Lakaien, а из проектов 1990-х наиболее известны Diary Of Dreams. Проект Lacrimosa, в настоящее время исполняющий готик-метал, тоже начинался в жанре дарквэйв.
Готик-метал, сформировавшийся в начале 1990-х годов на основе дум-метала, воспринявшего некоторые элементы готик-рока, принято считать разновидностью метала, а не готики, и в строгом смысле слова он не относится к «готической музыке» как таковой; более того, между готической музыкой и металом существуют важные различия, позволяющие говорить о том, что эти направления во многом противоположны. Тем не менее, готик-метал может быть популярен не только среди металлистов, но и среди некоторой части готов. Классический готик-рок 1980-х оказал на его формирование существенное влияние — Paradise Lost, считающиеся основателями жанра, открыто признавали сильное воздействие Sisters Of Mercy и впоследствии даже отправлялись в совместное турне с этой группой. Отдельные коллективы, начинавшие с готик-метала, позднее записывали альбомы, которые критики отнесли к жанру готик-рока (Tiamat — Judas Christ, Prey и Amanethes; Paradise Lost — One Second). Возможны и обратные стилистические мутации (альбом Fields Of The Nephilim Mourning Sun).

☥Ярославский клуб готов и любителей готики☥

Лучшие фильмы / Best movies [HD]. Здесь представлены лучшие фильмы всех времен и жанров!
Комедии
Приключения
Катастрофы
Пародии
Боевики
Ужасы
Семейные фильмы
Культовые фильмы
Мультфильмы
Хорошее качество и перевод гарантируется !100%
Приятного просмотра !!!

Лучшие фильмы / Best movies [HD]

Legendary William Lee (Игорь Титенко). Первый магнитоальбом William Lee датирован 1995 годом. Тогда иркутский блюзмен не был еще известен широкому кругу российской публики. В те же годы модный музыкальный критик и журналист Артемий Троицкий писал, что «когда мы слышим на записях группы The Rezidents и популярного в нашей стране Тома Уэйтса бурные аплодисменты, это всего лишь означает, что в зале сидит десятка два близких друзей».
Настоящая альтернативная музыка – явление камерное. На одном из первых иркутских концертов Уильяма Ли в Театре Пилигримов (тогда он располагался в подвале под зданием старого ТЮЗа на углу улиц Ленина и Карла Маркса) присутствовало не более четырех десятков меломанов, а в качестве разогрева работала давно исчезнувшая рок-группа из Ангарска «333-я артиллерийская батарея».
Прошло более 20 лет. Уильям Ли записал двенадцать альбомов, выпустил один концертник, пять видеоклипов и остался там же – на самом дне альтернативы Восточной Сибири. Его блюзы слушали в Лондоне на знаменитой студии звукозаписи Abbey Road, где в свое время записывались легендарный Битлз, он достаточно успешно играл в Нью-Йорке, фестивалил в Австралии, работал в клубах Москвы и Санкт-Петербурга.
Настоящий блюз по-прежнему живет на старых хлопковых фермах где-нибудь в южных штатах далекой Америки, великие блюзмены становятся известны после смерти, а то, что выдается за блюзовый стандарт – это эстрадный шлягер на заданную тему. Видимо, по этой причине один из культовых российских блюзменов – Юрий Наумов – проживает в США, а основоположник российского алкоголического блюза – Петр Мамонов – предпочитает сниматься в кино и выступать с моноспектаклями. Уильяма Ли еще сравнивают с Петром Мамоновым, реже с Юрием Наумовым, еще реже с Чарли Паттоном и Фредом Макдауэлом (потому что двух последних у нас в стране знают единицы).
Он меняет акустику на электрогитару, из банок от датского печения мастерит удивительные жестяные гитары, пишет свои психоделические блюзы для редкого, корневого инструмента One string. Уильяма по-прежнему можно застать на его хлопковой ферме – в обычной иркутской квартире – и он не будет ломаться, чтобы начать петь.
«Я буду играть до тех пор, пока в моей голове не лопнет струна», -- этот саунд узнаваем с первой ноты, так играли пятьдесят, сто лет назад, наверно, не здесь, не в Сибири, но в огромном, пустом мире, где течет большая река, вьется сельская дорога и на перекрестке можно встретить черта по имени Уильям Ли.
-------------------------------------------------------------------------
Я играю на 30-ти музыкальных инструментах, и на всех - одинаково плохо, -- любит говорить Игорь Титенко, если его спрашивают На чём он умеет играть. За свою долгую музыкальную карьеру ему пришлось писать и исполнять музыку для десятка игровых и музыкальных фильмов, озвучивать вживую кукольные спектакли, выстраивать авангардные музыкальные перформансы.
Если говорить о его музыкальном кредо в мире современной импровизационной музыки, то оно звучит просто Я люблю играть с разными музыкантами.
Не примыкая ни к каким музыкальным течениям, в своём собственном стиле неукоснительно соблюдая главные правила Тибетской джазовой академии, её резидент, проживающий на берегах Байкала, всегда готов освоить новый инструмент и сыграть что-то новое на старом. Или под ником Legendary William Lee изобразить психоделический блюз в традициях Блюзовой академии Дельты Миссисипи.

Legendary William Lee (Игорь Титенко)