Поиск
Самые лучшие документы!На любой вкус;)

Самые лучшие документы!На любой вкус;)

Подписчики: 13 подписчиков
ID: 80577286

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club80577286

ONLY MONICA. ВСЕ, КТО В ВОСТОРГЕ ОТ ЭТОЙ ЖЕНЩИНЫ-ВСТУПАЙТЕ!
Моника Беллуччи была желанным ребенком в семье, ее появления на свет долго ждали родители и родственники. Несмотря на страшный диагноз (бесплодие) ее матери, Моника появилась на свет 30 сентября 1964 года в провинциальном итальянском городке Читта-ди-Кастелло. Семья не имела высокого материального положения, но любовь и забота ее родителей восполнила пробел сполна. В школьные годы Моника закалила свой характер в различных противостояниях со своими сверстницами. Они ненавидели Монику, ведь при ее появлении все внимание парней переключалось на эту красотку. Многие девушки мечтают об этом, но Моника - «не многие», ее мечтой было – стать высококвалифицированным специалистом в области юриспруденции. И уже в 1986 году Моника поступает на юридический факультет Университета Перуджии. Она не захотела сидеть на шее у своих родителей и решила зарабатывать себе на учебу сама.
Моника обладала хорошими внешними данными, поэтому без труда нашла себе работу в модельном бизнесе. Спустя год известные модельеры «Дольче и Габбана» приглашают Монику работать в лучшее модельное агентство Италии - «Элит». И теперь уже она бросает учебу ради карьеры модели. Но Беллуччи не останавливается на достигнутом, и в 1990 году она дебютирует в итальянском кино. Ее первыми работами были «Жизнь с сыновьями», «Бандиты», «Злоупотребление». Эпизодические роли в этих фильмах не принесли актрисе большого успеха, но в 1992 году все кардинально меняется - ее приглашает сниматься в своем фильме известный режиссер Фрэнсис Форд Коппола. Роль невесты Дракулы в фильме «Дракула» была первой серьезной ролью. Вскоре предложения о съемках начали приходить из Европы и Америки. «Упрямая судьба», «Герои», «Снежок», «Иосиф» – в этих фильмах Моника снялась в Италии в период с 1992 по 1995 г. В 1996 году к Монике Беллуччи приходит успех. За роль Лизы в фильме «Квартира» Моника получает премию Сезар («Французский Оскар») в номинации «Подающая надежды актриса». Во время съемок этого фильма она знакомится с известным актером Венсаном Касселем, который впоследствии становится ее мужем. Следующим фильмом был французский боевик «Доберман», после которого в цыганку Нат (Моника Беллуччи) влюбляется все мужское население Франции.
В 1997 году Моника Беллуччи снимается в трех картинах: «Стресс», «Дурной тон», «Каким ты меня хочешь», а в 1998 году в четырех: «Желание», «Праздника не будет», «Про тех, кто любит», «Компромисс». Предложения о съемках летят со всего мира, но Моника относится к ним очень требовательно, стараясь выбирать только те роли, где ее талант может раскрыться и предстать перед зрителем во всей красе. Продолжая сниматься в фильмах, уже известная на весь мир модель зарабатывает славу первоклассной актрисы. Ее фотографии появляются на обложках глянцевых журналов. В фильме «Малена» талант Моники Беллуччи раскрылся во всем великолепии. Красота и обаяние актрисы вкупе с актерским мастерством покорила сердца всех зрителей и критиков. В 2001 году Моника вместе со своим мужем снимается в фильме «Братство Волка», где она с блеском исполняет роль Сильвии. Следующая роль - в самом дорогостоящем европейском фильме 2002 года «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра». Фильм «Необратимость» вызвал много различных отзывов, а девятиминутная сцена жестокого изнасилования выглядела столь реалистично, что многим зрителям на показе фильма в Каннах стало плохо. Сама Моника сказала о фильме следующее: «Мне самой очень страшно пересматривать этот фильм!»
Следующими фильмами стали «Помни обо мне», «Слезы солнца», а также съемка в культовых фильмах братьев Вачовски - «Матрица - Перезагрузка» и «Матрица - Революция». Моника никогда не останавливается на фильмах одного жанра и вслед за экшен снимается в очень тяжелом фильме «Страсти Христовы». В 2004 году в семье произошло счастливое событие. У Моники Беллуччи и Винсана Касселя рождается девочка, получившая имя Дева. В этом же году выходят фильмы «Тайные агенты», «Она меня ненавидит» и получивший большую популярность у зрителя «Братья Гримм», где Моника играе

Джош Хартнетт. Новости из жизни талантливого и неотразимого актера современности Джоша Хартнета
Джош Хартнетт родился в городке Сайнт Пол, правда, некоторые источники утверждают, что родился он в Сан-Франциско, где жила его мать. Родители Джоша Хартнетта в молодости жили в хипповских коммунах и дух свободы не выветрился даже тогда, когда в семье появились дети — всех четверых детей родители, почему-то, назвали именами, начинающимися на букву J — сам Джош, сестра — Джессика и два младших брата — Джейк и Джо.
Кстати, сестра Джоша тоже интересуется кино — недавно, она засветилась в молодежном телесериале. В школе Джош Хартнетт ничем особым себя не проявлял. В последних классах увлекся школьным театром — первый театральный опыт получил в школьном спектакле «Том Сойер».
Возможно, это и определило его дальнейшие пристрастия, поскольку, в отличие от многих актеров-сверстников, Джош обладает хорошими познаниями в области литературы. Например, своей любимой книгой он считает роман «Идиот» Достоевского. Музыку тоже выбрал для себя не ту, что слушают его фанатки — Джош Хартнетт предпочитает джаз и блюз.
В 19 лет Джош Хартнетт поступает в Нью-Йорксий Университет, но, на актерском факультете, он проучился меньше года.
Первым большим успехом в кино Джоша Харнетта можно считать роль в фильме «Хеллоуин: 20 Лет Спустя». Продолжение культового ужастика сразу привлекло к себе внимание зрителей и критиков. За роль сына героини Джеми Ли Кертис он был представлен на MTV Movie Awards в номинации Лучший Прорыв. Молодого актера заметили и этим воспользовался модный в то время режиссер, Роберт Родригес — он сразу же позвал Джоша Хартнетта в свой фильм «Факультет».
В 1999 году Джош Хартнетт снялся в самой, пожалуй, странной картине, единственном арт-хаус проекте в своей небольшой еще кинобиографии — фильме, поставленном дочерью Фрэнсиса Форда Копполы — Софией, «Девственницы-самоубийцы». Фильм собрал множество наград на фестивалях и был назван критиками лучшим фильмом десятилетия. Кроме того, отрывок из этого фильма раскручивался как клип на MTV и лицо Джоша Хартнетта, таким образом, обрело большую аудиторию.
Неудивительно, что на Джоша Харнетта обрушился просто шквал предложений и его участие в проектах расписано на весь будущий год. Врожденный романтизм и естественность не подвели Джоша Харнетта в его двух военных фильмах — «Перл Харбор» Майкла Бея и суровой военной драме классика американского кино Ридли Скотта «Падение Чёрного ястреба».
Съемки в этих двух картинах велись практически одновременно и потребовали от актера больших эмоциональных и физических затрат. Джош работал буквально наизнос, чем заслужил уважение своих старших коллег на съемочной площадке. Правда, после этого, в одном из интервью Джош Хартнетт заметил: «Приятно, когда ты чувствуешь себя востребованным и я знаю, что многие актеры работают в таком режиме, но мне кажется, что если я буду продолжать работать так, как это делаю сейчас, я превращусь в машину и мне нечего будет сказать зрителю. Я думаю, что актеру нужно время на то, чтобы осмыслить и пережить каждую роль».
Самым успешным для Джоша Харнетта проектом в 2002 году стала картина «40 Дней, 40 Ночей» режиссера Майкла Леманна.
Майкл Леманн создал условия для идеального воплощения на экране актерских возможностей и амплуа Джоша Хартнетта — милый и добрый, трогательный и серьезный, любящий и преданный. Что же касается самого Джоша, то, после таких тяжелых съемок у Ридли Скотта и Майкла Бея, он чувствовал, что попал просто в райские условия — романтическая молодежная комедия, красивые актрисы вокруг… Но, и здесь Джош Хартнетт решил не расслабляться, а попытаться полностью перевоплотиться в своего героя, а по сюжету, герой фильма совершает настоящий героический подвиг — под впечатлением от задушевных бесед со своим братом — будущим священником, персонаж Джоша Хартнетта по имени Мэтт, обиженный на всех женщин после того, как его бросила очередная подружка, решает соблюдать Великий Пост.

Джош Хартнетт

Abbey Road Studios. Группа посвящена легендарной лондонской студии Эбби Роуд.
История студии берёт начало в 1929 году, когда корпорацией EMI был куплен дом на Abbey Road Street, 3. Первоначально там находились 16 комнат, а также сад, где были построены 3 студии. В результате студии Abbey Road стали первыми, в которых могли записываться музыканты разных специальностей : там мог записываться и струнный квартет, и оркестр, а также сольные инструменталисты и певцы. Среди первых, кто работал на этой студии, были композитор Edward Elgar, известный пианист Artur Schnabel, виолончелист-виртуоз Yehudi Menuhin, Noel Coward, который записал пьесы, получившие популярность на Бродвее, и другие известные музыканты того времени. Студия продолжает работать даже в условиях Второй Мировой Войны. В это время там записывается знаменитейший оркестр Гленна Миллера (Glenn Miller Orchestra), а также другие звёзды классической музыки и джаза (одни Луи Армстронг и Элла Фитцжеральд чего стоят!). Команда инженеров Abbey Road во время войны посещает Берлин, где изучает тогдашние последние достижения в области магнитной звукозаписи. Вскоре было выпущено оборудование, которое использовалось там более 25 лет и являлось передовым. В пятидесятых годах была улучшена техника во всех студиях комплекса. Теперь звук можно было записывать на 4 дорожки. В 1953 году звук трансляции коронации Елизаветы II был обработан на студии Abbey Road. Первым исполнителем, записавшим хит, который попал на первую строчку хит-парадов был Eddie Calvert. В 1954 году его сингл Oh Mein Papa держался на первой строчке британского хит-парада в течение 9 недель. Всё больше и больше хитов пишутся в стенах Abbey Road. В середине 1950-х на Abbey Road производится продукция только под лейблом EMI Records. Исключение было сделано только для американских исполнителей, они могли записываться под различными лейблами. В 1956 году тогдашний продюсер Wally Ridley получил письмо из Америки. В нём была запись песни Heartbreak Hotel тогда никому неизвестного Элвиса Пресли, который вскоре стал королём рок-н-ролла. После этого было записано множество вещей, ставших классикой рок-н-ролла. С 1962 по 1969 года на Abbey Road работает великая ливерпульская группа The Beatles. На Abbey Road записаны такие культовые альбомы, как Sergeant Pepper, White Album и др. В 1969 году, уже прекратившие совместную концертную деятельность, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr собираются для записи своего последнего альбома, названного Abbey Road. В 1963 году студия добивается уникального достижения: из 19 синглов, попавших на первую строчку британского биллборда, 15 были записаны именно на Abbey Road. Brian Epstein, Manfred Mann тоже работали на Abbey Road. В конце 60-х годов появляется другая великая прогрессив-рок команда - Pink Floyd. Как и The Beatles, Pink Floyd работали на Abbey Road днями и ночами. В 1973 году, на пике своего развития, Pink Floyd выпустил один из лучших альбомов в истории рок-музыки, The Dark Side of the Moon. Этот альбом 8 лет(!) подряд держался в первой сотне американского чарта. Качество звукозаписи этого альбома до сих пор является эталонным. На Abbey Road продолжал записываться и Пол Маккатни (Paul McCartney). Его запись с группой Wings под названием Mull Of Kintyre стала первым синглом, проданным в количестве, превышающем 2000000 экземпляров. В это время в студии работали Jeff Beck, Alan Parsons Project, Boney M, Roy Wood, Wizzard, Steve Harley и великая группа Queen. В 1980-х Abbey Road в основном работает над фильмами. В студиях Abbey Road был записан звук к фильмам Звёздные войны (Star Wars), Superman, Othello, The Last Emperor и другим не менее известным. Однако музыканты и певцы продолжают записываться на Abbey Road. Kate Bush, Police, Sting работали там над своими альбомами. В это время была построена четвёртая студия. В 1990-х появляются Radiohead, Manic Street Preachers, Blur - они тоже записывают свои альбомы на Abbey Road. Также там работают Chris Rea, Sade, Depeche

Abbey Road Studios

Эд Вуд. Группа посвященна Эдварду Вуду Мл., режиссёру малобюджетного кино и одному из родоначальников трэш-фильмов.
После смерти Эд Вуд был признан худшим режиссёром всех времён, что придело его фильмам культовый статус.
В 1994 году Тим Бартон снял о жизни Вуда фильм, который получил 2 Оскара.

память о Викторе(Робертовиче) Цое. Цой — это почва, в которой зреют мысли. Разумеется, никто не совершенен. У всех нас есть свой Цой и всем нам кажется, что мы в нём нуждаемся. Вам не суждено жить в мире без Цоя. Мне тоже.Имя Виктора Цоя для нашего поколения звучит по-особому. Когда забудутся слова песен, останется память - и о нем, и о его времени, и о нашей собственной юности. Но главное даже не это. А вот что: прошло пятнадцать лет, но мы по-прежнему ждем перемен.
Виктор Цой родился в Ленинграде в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя. Единственный ребёнок в семье. C 1974 по 1977 год посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова (ныне имени Николая Рериха) поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать. Увлекался восточными единоборствами, и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.
Творчество
Цой до «Кино»
В конце 70-х — начале 80-х началось тесное общение между Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы» и Виктором Цоем, игравшим на бас-гитаре в группе «Палата № 6», оба они заходили в гости к Майку Науменко («Зоопарк») или к Андрею Панову (Свин), на квартире которого репетировала панк-группа «Автоматические удовлетворители».
Там и происходили первые квартирники Виктора Цоя. Приобретя некоторую известность, Виктор Цой и Алексей Рыбин в составе «Автоматических удовлетворителей» ездили в Москву и играли панк-рок на квартирниках Артемия Троицкого. Во время одной из таких поездок Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору всевозможную помощь и поддержку не только со своей стороны, но и со стороны Андрея Тропилло, Сергея Курёхина и других.
Смерть и признание
15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока-Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километрах от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич-2141» тёмно-синего цвета, вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-280».
Столкновение автомобиля «Москвич-2141» темно-синего цвета с рейсовым автобусом «Икарус-280» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Слока — Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В. Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал. … В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно, от переутомления.
— из милицейского протокола
19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.
«Стена Цоя» в Кривоарбатском переулке в г. Москва, фрагмент 2
Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. Там же планировалось установить памятник музыканту: босиком и сидящему на мотоцикле, но из-за протестов жителей окрестных домов и самих поклонников певца памятник установлен не был[источник не указан 23 дня]. В 2006 году стена была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но впоследствии восстановлена фанатами.
В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны на кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов Виктора Цоя.

память о Викторе(Робертовиче) Цое