Поиск
Как живет и учится 9"в" после школы ツ

Как живет и учится 9"в" после школы ツ

Подписчики: 24 подписчиков
ID: 78474194

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club78474194

Japanese animation. История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «королём аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.
За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»
Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно.
Вершиной аниме принято считать работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм».

Japanese animation

)))))БАРТ СИМПСОН(((((. эта ГРУПА для тех КТО BART!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
немного биографии =)
Барт Симпсон
Персонаж мультсериала «Симпсоны»
Пол: мужской
Волосы: светлые
Возраст: 10
Работа: меняется, официально - школьник
Близкие родственники: отец Гомер, мать Мардж, сестры Лиза и Мэгги, дед Эйб.
Первое появление: The Tracey Ullman Show, Simpsons short 'Good Night'
Озвучивает: Нэнси Картрайт
Бартоломью Джо-Джо «Барт» Симпсон (англ. Bartholomew Jo-Jo «Bart» Simpson) — герой мультипликационного сериала «Симпсоны». Наряду с Гомером, один из наиболее известных персонажей шоу. В списке пятидесяти лучших мультипликационных героев в истории по версии журнала TV Guide занимает 11-ю строчку совместно со своей сестрой Лизой.
Мэтт Грейнинг придумал этому персонажу имя, взяв анаграмму слова «brat» (невоспитанный ребёнок). Так как остальные члены семьи названы в честь близких Грейнинга, бытует мнение, что прообразом Барта послужил он сам. Сам мультипликатор этого не признал: он говорил, что многое в характере Барта позаимствовано у его старшего брата Марка, а черты его самого представлены только частично.
Также Грейнинг заявил, что его очень вдохновила премьера телесериала «Деннис Непоседа», главный герой которого очень разочаровал Мэтта. Тогда он решил создать героя, который был бы настоящим хулиганом.
Родился в День дурака, 1 апреля 1981 либо 1982 года (согласно «Книге Барта», написанной Грейнингом). Тем не менее, эта дата неоднократно оспаривалась зрителями сериала. Доподлинно известно только то, что он старше Лизы на 2 года и 38 дней, поэтому если допустить, что она родилась в августе, Барт родился примерно в конце июня. Роды заняли 53 часа. О его рождении подробно рассказывается в серии «I Married Marge». Гомер и Мардж долго выбирали сыну имя: Мардж предлагала варианты Лэрри, Луи, Боб, Люк и Маркус, но к каждому имени, кроме «Барт», Гомер смог придумать обидную рифму. Его хулиганская сущность проявилась ещё до появления на свет: когда Доктор Хибберт проводил ультразвуковое исследование, Барт отворачивался и не давал себя рассмотреть. Сразу после рождения он выхватил зажигалку Гомера и поджёг его галстук.
Позже история рождения Барта была разыграна ещё 2 раза: когда вторично вернулась мать Гомера Мона («My Mother the Carjacker»), Барта, обвязанного верёвкой спрятали под покрывалом и Мардж делала вид, что рожает. В серии «Large Marge» Гомер на себе показывал этот процесс для Куки Кван и Линдси Нейгл.
Ещё будучи совсем маленьким мальчиком, Барт доставлял массу проблем родителям. Его можно увидеть в возрасте двух лет в эпизоде «Lisa's First Word» и пяти лет в серии «Lisa's Sax». В этих сериях можно увидеть, что большинство его проблем происходят из-за желания самовыразиться, быть лидером, поэтому он переживает, когда кто-то подавляет его или угрожает его исключительности.
В 1990 году Барт был включён в список ста самых интригующих людей года по версии журнала «People». Единственным анимационным персонажем, удостоившимся такой же чести, была Джессика Рэббит, жена Кролика Роджера. В 1998 году журнал Time включил Барта Симпсона в список ста самых влиятельных людей XX века под 46-м номером, причём он был единственным вымышленным персонажем в списке. Этому есть много причин.
После запуска получасовых серий «Симпсонов» в 1989 году Барт очень быстро стал популярным. От ранее появлявшихся в фильмах и мультфильмах детей он отличался своей живостью, подлинностью, в то время как они обладали чересчур идеализированным характером и казались картонными. Подрастающее поколение США восприняло Барта как героя и пример для подражания, но взрослым он показался опасной и неподходящей ролевой моделью, поэтому во многих семьях детям запрещали смотреть мультфильм. Также была запрещена продажа товаров с изображением и цитатами Барта в некоторых школах и других общественных местах США.
Барт яв

)))))БАРТ СИМПСОН(((((

║ ░▒▓█˜”*°•. ۩۞۩ Телеканал ДИСНЕЙ ۩۞۩ •°*”˜█▓▒░. Приходите и участвуйте в в викторинах!!!
Правила:
1.Не хамить,
2. Не грубить,
3. Не ругаться матом,
4. Не командовать,
5. Не спамить,
А то в Бан!:Ъ
✔ Проявляем признаки жизни.
✔ Активно участвуем в обсуждениях!
✔ Уважаем других.
✔ Участвуем в викторинах,конкурсах
✔ Приглашаем друзей!
Создание группы 07.04.2012
УДАЧИ В ВИКТОРИНЕ!!!))
Если вы хотите посмотреть какие бывают актёры в ДИСНЕЕ то заходите в обсуждения и там написаны Актёры
О ТЕЛЕКАНАЛЕ ДИСНЕЙ!!!
Уолт Дисней – основатель компании Disney – человек, ставший легендой 20-го века. Ему удалось создать не просто студию мультипликационных фильмов, а целый мир развлечений для миллионов семей. Теперь двери в Волшебный мир Disney широко открыты для детей и взрослых в России.
История Disney в России началась в 1931, когда в Москве состоялся фестиваль американских мультфильмов, и советские зрители впервые познакомились с анимационными творениями Уолта Диснея.
Вместе с Микки Маусом, Белоснежкой и Бемби выросло не одно поколение зрителей, и в 2006 году, спустя 75 лет после первого знакомства жителей России с героями Disney, был открыт российский офис компании.
ООО «Уолт Дисней Компани СНГ» стремится представить бренд во всем его многообразии и предоставить российским поклонникам Disney все возможные способы для общения с любимыми персонажами. Российский офис Disney развивает следующие направления бизнеса:
Кино и театральные постановки
В 2007 году было создано совместное предприятие с компанией Sony Pictures — «Уолт Дисней Студиос Сони Пикчерс Релизинг» (WDSSPR), которое занимается прокатом и продвижением фильмов обеих студий. Благодаря WDSSPR российские зрители смогли увидеть такие фильмы Disney, как «Алиса в Стране Чудес», «Принц Персии: Пески Времени», «ВАЛЛ-И», «Вверх», «Рапунцель: Запутанная История», и, конечно же, картину «Пираты Карибского моря: На странных берегах», представлять которую в Москву приехали популярные голливудские актеры Джонни Депп, Пенелопа Крус, а также легендарный продюсер Джерри Брукхаймер.
Российский офис Disney также развивает локальное кинопроизводство. В октябре 2009 года на экраны вышел первый российский фильм Disney «Книга Мастеров». В этой картине традиции русской киносказки переплетаются с новейшими технологиями, зрелищными спецэффектами и юмором. В фильме снялись любимые актеры разных поколений — Леонид Куравлев, Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Александр Леньков, Ирина Апексимова, Гоша Куценко, Артур Смольянинов и другие. Главные роли исполнили талантливые молодые артисты — Максим Локтионов и Мария Андреева. Картина была удостоена множества призов на различных международных кинофестивалях, в том числе в России, Бельгии, Германии, Египте и США.
Российский офис компании также осуществляет выпуск и дистрибуцию фильмов Disney на DVD, Blu-ray и 3D Blu-ray.
Российский офис Disney не обходит вниманием и лучшие театральные постановки компании. В 2008 году на сцене МДМ состоялась премьера мюзикла Disney «Красавица и Чудовище», который за два театральных сезона посмотрели более 600 тысяч зрителей. Россияне также смогли увидеть театрализованное шоу «Disney на сцене: Медвежонок Винни и его друзья», а в октябре 2011 года в комплексе «Лужники» состоится премьера ледового шоу «Disney на льду: Принцессы и Герои».
Канал Disney и медиа-дистрибуция
10 августа 2010 года случилось долгожданное событие — в России начал вещание канал Disney!

║ ░▒▓█˜”*°•. ۩۞۩ Телеканал ДИСНЕЙ ۩۞۩ •°*”˜█▓▒░

♪♫♥Аниме^_^Графити♥♪♫. Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу 20-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.
Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.
В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, начинали свою карьеру в эти годы.
К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси . В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.
1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.
В разы возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.

♪♫♥Аниме^_^Графити♥♪♫

наруто. Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу XX-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.
Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.
В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, начинали свою карьеру в эти годы.
К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси. В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.
1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.
Многократно возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.