Поиск
Речные монстры

Речные монстры

Подписчики: 32 подписчиков
ID: 33946152

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club33946152

Описание

Будет много интересного

Елвін і бурундуки. Фильм получил в основном отрицательные отзывы кинокритиков. По данным сайта Rotten Tomatoes, лишь 27 % из 104-х критиков положительно оценили фильм, а средняя оценка составляет 4,4 из 10-ти. Вывод сайта гласит: «Несмотря на то, что картина достаточно милая, она страдает от слабого юмора и выглядит достаточно старо, хотя и преподносится по-новому»[1]. Из 25-ти топ-критиков 24 % дали фильму положительную оценку[2]. На сайте Metacritic приведены мнения 23-х критиков, их средняя оценка 39 из 100[3].
Журнал Variety назвал фильм «безобидным и зачастую забавным пустяком»[4]. Роджер Эберт дал фильму 2 звезды из 4-х, сказав, что картина «в какой-то степени, делает сатиру на рок-звёзд»[5]. Критики The Guardian и The Observer имеют абсолютно противоположные мнения: Филип Фрэнч сказал, что «фильм понравится детям, да и взрослые на нём тоже не заскучают», а Питер Брэдшоу дал фильму всего одну звезду из пяти, назвав ленту «абсолютно глупой полу-анимационной семейной комедией»[6].
Российские критики встретили фильм также не очень хорошо. Юрий Лущинский считает, что в фильме одни бестолковые нравоучения для детишек и нет ни одной хоть сколько-нибудь смешной шутки[7]. Олег Денежка утверждает, что это «классическая рождественская сказка: семейные ценности, деликатный юмор, рождественские песенки». «Но фильму мешает непроработанность сюжета, поверхностность характеров, отсутствие настоящей драматургии» — добавляет критик. Главную мысль картины Денежка видит в следующем: «Мы любим не тех, кто нас забавляет. А тех, о ком заботимся»[8]

Елвін і бурундуки

Мульфильмы и сказки для детей. Мультфильм, мультипликационный фильм (от слияния лат. multiplicatio — умножение и англ. film — плёнка; разг. мультик), также анимационный фильм — фильм, выполненный при помощи средств мультипликации, то есть покадрового запечатления созданных художником объёмных и плоских изображений или объектов предметно-реального мира на кино- и видеоплёнке или на цифровых носителях. Мультфильмы создаются для демонстрации зрителям в кинотеатре, трансляции по телевидению, просмотра на экране компьютера и на других электронных устройствах.Группа создана для детей и взрослых про мультфильмы и сказки прошлых лет

Мульфильмы и сказки для детей

кто BART!. эта ГРУПА для тех КТО BART!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
немного биографии =)
Барт Симпсон
Персонаж мультсериала «Симпсоны»
Пол: мужской
Волосы: светлые
Возраст: 10
Работа: меняется, официально - школьник
Близкие родственники: отец Гомер, мать Мардж, сестры Лиза и Мэгги, дед Эйб.
Первое появление: The Tracey Ullman Show, Simpsons short 'Good Night'
Озвучивает: Нэнси Картрайт
Бартоломью Джо-Джо «Барт» Симпсон (англ. Bartholomew Jo-Jo «Bart» Simpson) — герой мультипликационного сериала «Симпсоны». Наряду с Гомером, один из наиболее известных персонажей шоу. В списке пятидесяти лучших мультипликационных героев в истории по версии журнала TV Guide занимает 11-ю строчку совместно со своей сестрой Лизой.
Мэтт Грейнинг придумал этому персонажу имя, взяв анаграмму слова «brat» (невоспитанный ребёнок). Так как остальные члены семьи названы в честь близких Грейнинга, бытует мнение, что прообразом Барта послужил он сам. Сам мультипликатор этого не признал: он говорил, что многое в характере Барта позаимствовано у его старшего брата Марка, а черты его самого представлены только частично.
Также Грейнинг заявил, что его очень вдохновила премьера телесериала «Деннис Непоседа», главный герой которого очень разочаровал Мэтта. Тогда он решил создать героя, который был бы настоящим хулиганом.
Родился в День дурака, 1 апреля 1981 либо 1982 года (согласно «Книге Барта», написанной Грейнингом). Тем не менее, эта дата неоднократно оспаривалась зрителями сериала. Доподлинно известно только то, что он старше Лизы на 2 года и 38 дней, поэтому если допустить, что она родилась в августе, Барт родился примерно в конце июня. Роды заняли 53 часа. О его рождении подробно рассказывается в серии «I Married Marge». Гомер и Мардж долго выбирали сыну имя: Мардж предлагала варианты Лэрри, Луи, Боб, Люк и Маркус, но к каждому имени, кроме «Барт», Гомер смог придумать обидную рифму. Его хулиганская сущность проявилась ещё до появления на свет: когда Доктор Хибберт проводил ультразвуковое исследование, Барт отворачивался и не давал себя рассмотреть. Сразу после рождения он выхватил зажигалку Гомера и поджёг его галстук.
Позже история рождения Барта была разыграна ещё 2 раза: когда вторично вернулась мать Гомера Мона («My Mother the Carjacker»), Барта, обвязанного верёвкой спрятали под покрывалом и Мардж делала вид, что рожает. В серии «Large Marge» Гомер на себе показывал этот процесс для Куки Кван и Линдси Нейгл.
Ещё будучи совсем маленьким мальчиком, Барт доставлял массу проблем родителям. Его можно увидеть в возрасте двух лет в эпизоде «Lisa's First Word» и пяти лет в серии «Lisa's Sax». В этих сериях можно увидеть, что большинство его проблем происходят из-за желания самовыразиться, быть лидером, поэтому он переживает, когда кто-то подавляет его или угрожает его исключительности.
В 1990 году Барт был включён в список ста самых интригующих людей года по версии журнала «People». Единственным анимационным персонажем, удостоившимся такой же чести, была Джессика Рэббит, жена Кролика Роджера. В 1998 году журнал Time включил Барта Симпсона в список ста самых влиятельных людей XX века под 46-м номером, причём он был единственным вымышленным персонажем в списке. Этому есть много причин.
После запуска получасовых серий «Симпсонов» в 1989 году Барт очень быстро стал популярным. От ранее появлявшихся в фильмах и мультфильмах детей он отличался своей живостью, подлинностью, в то время как они обладали чересчур идеализированным характером и казались картонными. Подрастающее поколение США восприняло Барта как героя и пример для подражания, но взрослым он показался опасной и неподходящей ролевой моделью, поэтому во многих семьях детям запрещали смотреть мультфильм. Также была запрещена продажа товаров с изображением и цитатами Барта в некоторых школах и других общественных местах США.
Барт является общепризнанным символом бунтарства, неповиновения и противостояния авторитетам.&a

+Anime+. Здесь собирают анимэ.Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу 20-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.
Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.
В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, начинали свою карьеру в эти годы.
К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси. В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.
1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.
Многократно возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.
В последние годы в развитии аниме наблюдался очередной период активного роста. Аниме стало повсеместно популярным за пределами Японии, вызвав развитие соответствующих субкультуры во многих странах. Выросло как число дистрибьюторов аниме, так и количество компаний, его выпускающих. Объём их выпускаемой продукции возрастает, причём зачастую не в ущерб её качеству. Повышается общий уровень качества анимации, для создания аниме и манги активно используются компьютерные технологии.
Несмотря на то, что первые фирмы, лицензирующие и распространяющие аниме на территории США, появились задолго до этого, конец 1990-х и начало 2000-х годов ознаменовались усилением позиций этих компаний и увеличением их количества. На американском рынке ситуация с лицензированием аниме стала такой, что большая часть аниме-продукции лицензируется и издаётся в пределах года с момента её выхода на экраны в Японии. Подобная заинтересованность в аниме сказывается на его финансировании в Японии: многие дистрибьюторы, например Geneon, спонсируют создание отдельных аниме-сериалов и фильмов. Ситуация с лицензированием аниме в России также изменилась в лучшую сторону: за последние годы фактически с нуля возникли несколько крупных российских компаний, закупающих лицензии и распространяющих аниме.
С развитием компьютерных технологий в аниме всё чаще используется компьютерная графика. В последнее время трёхмерные анимационные вставки появляются даже в не слишком масштабных проектах. Существует аниме, целиком созданное при помощи этих приёмов. Например, «Gantz» (2004) комбинирует двумерных персонажей переднего плана с полностью трёхмерным окружением, наследуя это у одноимённой манги, созданной таким же образом.
Менее заметным на первый взгляд, но гораздо более важным дости

Алиса Кожикина☀Alisa Kozhikina. Кожикина, Алиса Алексеевна
Алиса КожикинаОсновная информацияПолное имя
Алиса Алексеевна Кожикина
Дата рождения
22 июня 2003 (13 лет)
Место рождения
с. Успенка, Курская область, Россия
Годы активности
2012 — наст. время
Страна
Россия
Профессии
певица
Инструменты
фортепиано
Жанры
Поп
Сотрудничество
Максим Фадеев (2014-2015), Михаил Чертищев
Лейблы
Universal Music
Mikhail Chertishchev Records
Награды
Победительница «Голос. Дети (первый сезон)» (2014 год)
alisa-kozhikina.ru Аудио, фото, видео на Викискладе
Алиса Алексеевна Кожи́кина (род. 22 июня 2003, село Успенка, Курская область) — юная певица из России, многократная участница и лауреат российских и международных музыкальных конкурсов — «Детская Новая волна 2012», «Голос. Дети» (первый сезон) (2014 год, первое место), «Детское Евровидение — 2014» (пятое место).
Биография
Родилась 22 июня 2003 года в селе Успенка Курской области, на окраине города Курчатова. В начале 2014 года ради участия в проекте «Голос. Дети» семья Алисы переехала из Курской области в город Сосновый Бор (Ленинградская область). Мать Кожикиной играет на пианино, любит музыку. С четырех лет Алиса начала заниматься вокалом в театре эстрадной песни «Прислушайтесь к сердцу» под руководством Виктора и Олеси Лукьяновских[1][2], с шести лет стала посещать музыкальную школу, параллельно занимаясь игрой на фортепиано и вокалом. К концу второго класса музыкальной школы выполняла программу 5-6 класса[3][4].
В Курчатове Кожикина участвовала в многочисленных конкурсах[3]. Лауреат конкурсов «Созвездие молодых», обладатель гран-при Санкт-петербургского конкурса «Праздник детства» и «Роза ветров. Москва — Россошь транзит». В 2012 стала одной из победительниц в отборочном туре и представила Россию на конкурсе «Детская Новая волна 2012», который проходил 15 — 17 августа в «Артеке»[5].
В 2014 году приняла участие в первом сезоне вокального конкурса «Голос. Дети» на «Первом канале». Выступала в команде Максима Фадеева. В финале Кожикина исполняла хит Тины Тёрнер «The Best», а в суперфинале песню «Всё» — кавер на песню Мэрайи Кэри «My All» с новым русским текстом, написанным её наставником[4][6][7]. Кожикина победила в этом конкурсе, обойдя своих более взрослых и опытных конкурентов — за неё проголосовало более 400 тысяч человек — 58,2 % смотревших шоу[4]. Призом за победу стали 500 тысяч рублей и контракт с лейблом звукозаписи Universal Music[8].
22 сентября 2014 года стало известно[9][10], что Алиса Кожикина была выбрана в качестве представительницы России на конкурсе «Детское Евровидение 2014». Она выступила с песней «Dreamer (Белые ангелы)» и заняла пятое место[11][12]. Музыку для конкурсной песни написал Максим Фадеев, а слова — сама Кожикина вместе с участницей группы «Serebro» Ольгой Серябкиной[13][9].
Была специальным гостем музыкальной премии «Муз-ТВ 2014. Эволюция» в июне 2014[14], озвучила все вокальные партии главной героини в русскоязычной версии американского фильма-мюзикла режиссёра Уилла Глака «Энни»[15][16], вышедшего на экраны российских кинотеатров 19 марта 2015 года.
В апреле 2015 года у Кожикиной на лейбле Universal Music вышел первый сингл — кавер-версия песни «Get Lucky» группы Daft Punk[17][18]. К августу на её счету было ещё два сингла — «Шапочка» и «Я лежу на пляже»[19]. Осенью 2015 года её песня «Стала сильнее» вошла в ротацию на десятках радиостанций в России и во всём мире. Песня достигла 53-й позиции в чарте TopHit Weekly General chart и 74-й позиции в чарте Top Hit Weekly Russia[20].
В 2015 году вместе с Семёном Трескуновым Кожикина исполнила главную песню для полнометражного мультипликационного фильма «Крепость. Щитом и мечом»[21]. В 2016 году в сотрудничестве с французским телеканалом Gulli записала саундтрек к анимационному сериалу «Принцесса С

Алиса Кожикина☀Alisa Kozhikina