Поиск
♔Профориентация для взрослых / видеокурс

♔Профориентация для взрослых / видеокурс

Подписчики: 21 подписчиков
ID: 194857350

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club194857350

Водители колобка или любители Pacmana. Pac-Man (яп. パックマン Пакку-ман) — культовая компьютерная игра в жанре аркады, впервые вышедшая в 1979 г. в Японии. Её выпуск повлиял на различные сферы культуры: по игре был снят сериал и выпущен музыкальный альбом Pac-Man Fever, включавший треки с названиями популярных в те годы игр. До выхода Pac-Man большинство американских игр были космическими шутерами такими как Space Invaders или Defender (англ.). Pac-Man же оказался совершенно новым стилем игры, не предполагающей насилия, потому игра позиционировалась и для мальчиков и для девочек.
Главный герой появляется более чем в 30 официально лицензированных играх и продолжениях, а также в бесчисленных неофициальных клонах и подделках.
25 лет спустя после выхода оригинальной версии, Pacman остается самой популярной игрой всех времен и народов – речь, конечно, о его мобильной версии. По итогам 2004 года он в очередной раз назван самой популярной игрой – было скачано несколько миллионов копий игры.
Впервые колобок, поедающий точки и убегающий от пауков в лабиринте, появился в 1980 году на игровом автомате фирмы Namco (Япония). За 25 лет своего существования Pacman стал самым продаваемым игровым автоматом в истории (не говоря уже о компьютерных клонах игры). Сам бренд стал настолько популярным, что помимо аудиозаписей, мультфильмов, игрушек и игральных карт использовался даже для производства макарон и сухих завтраков. В 1999 году в Японии появилась версия игры для мобильных телефонов, а в 2002 году она докатилась до Европы.
Pac-Man [пэ́кмэн] — круглое жёлтое существо, состоящее из рта и глаз. Задача игрока — собрать все белые точки на уровне, избегая столкновений с привидениями. Уровень заканчивается, когда съедены все точки. Привидения в начале уровня находятся в центре экрана в небольшой комнате, откуда они выходят по одному, а одно привидение начинает уровень вне комнаты. Каждое привидение обладает индивидуальными характеристиками. Если пэкмэн «съест» большую белую точку — «энерджайзер» (англ. Energizer), то на несколько секунд привидения становятся уязвимыми и сами избегают встречи с пэкмэном. Съеденные в такой ситуации привидения не исчезают, но возвращаются в центр экрана, а игроку начисляются дополнительные очки. Если войти в коридор, ведущий направо или налево за границу экрана, то пэкмэн выйдет с противоположной стороны (это могут сделать и привидения, однако, перед заходом в коридор они замедляются, пэкмэн же сохраняет скорость). Также на уровне могут появляться различные бонусы — фрукты, съев которые игрок получает дополнительные очки.
Несмотря на то, что в России Pac-Man не нашёл широкой поддержки, в США образ жёлтого круглого существа получил большое распространение.
В компьютерной игре Wolfenstein 3D существовал секретный этаж, срисованный с игры Pac-Man. Вместо жёлтых точек игрок мог собирать сокровища, уворачиваясь от тех самых четырёх привидений.
В песне «Mope» группы Bloodhound Gang, а также в клипе на эту песню Pac-Man упоминается в юмористическом варианте.
В фильме Дэвида Цукера «Совершенно секретно» маршрут героев показывается точками на схематичной карте города, и вскоре появляется пэкмэн, который эти точки съедает.
В фильме Харольда Рарниса «Каникулы» главный герой Кларк показывает детям составленный им маршрут, отображаемый точками. Его сын Расти мешает ему и съедает точки пэкмэном.
Во второй части серии «Anthology of Interest II» мультсериала «Футурама» пэкмэн фигурирует в роли генерала армии Земли. В этой же серии главные герои проходят по лабиринту пэкмэна, а вечно голодный Доктор Зойдберг даже пробует точки на вкус. Когда Генерал Пэкмэн погибает, зрители видят его смерть, срисованную с игры и сопровождаемую характерным звуком, а также рыдающую вдову генерала.

Водители колобка или любители Pacmana

Актриса и модель Lisa Marie Smith. детство и модельный бизнес
Воспитывалась отцом и его родителями. В четыре года (после смерти бабушки) Лиза была отдана в католическую школу-приют для детей в Нью Джерси. С семи лет изучала балет и занималась по классу фортепиано. По достижении 15 лет переехала в Нью-Йорк для того что бы учиться сценическому искусству, современному танцу и музыке.
В середине 80-х была моделью известного фотографа Роберта Мэплторпа. Снималась у Брюса Уэббера для рекламы духов Obsession Calvin Klein. Последнее открыло для неё путь в кинематограф. Сначала она снялась в 1988 году в небольшой роли в полу-документальной ленте Уэббера «Давайте затеряемся», а затем у Вуди Аллена в фильме «Элис».
Некоторое время, после окончания контракта с Calvin Klein Inc., Лиза Мари работала танцовщицей в стрип-клубе (В последнее время Лиза Мари старательно отрицает этот факт).
отношения с Бертоном
Лиза Мари в роли Вампиры в фильме «Эд Вуд».На вечеринке в честь наступления 1992 года, в клубе Goldfinger (куда она была приглашена одним из будущих сценаристов фильма «Марс атакует!» Джонатаном Джемсом) Мари встретила известного американского режиссёра Тима Бертона. У них быстро завязались близкие отношения, окончившиеся помолвкой 14 февраля 1993. Бертон объявил Лизу Мари, имеющую с тех пор значительное влияние на творчество режиссёра, своей музой. Также Мари участвовала практически во всех лентах Бёртона вплоть до 2001 года, и озвучила несколько ролей в его мультипликационных фильмах. Многие критики и большинство фанатов режиссёра называют этот период жизни и творчества Бёртона наиболее продуктивным и впечатляющим.
В 1994 году, в фильме «Эд Вуд», она сыграла роль культового персонажа готической субкультуры Вампиру. При подготовке к роли она разыскала и длительное время общалась с исполницельницей оригинальной Вампайры - Майлой Нурми.
В 2000 Мари выступает в качестве ведущей шоу «Exposure» - подборки коротких фильмов разных режиссёров (Тим Бертон, Кевин Смит, Алекс Пройас, Джордж Лукас и другие) выходивших в разное время на Sci-Fi Channel. В том же году она снимается в рекламе часов Timex
Разрыв пары произошёл по завершении съемок римейка «Планеты Обезьян». Бёртон увлекся английской актрисой Хеленой Бонэм-Картер, игравшей одну из ролей в этом фильме.

Актриса и модель Lisa Marie Smith

Джош Хартнетт. Новости из жизни талантливого и неотразимого актера современности Джоша Хартнета
Джош Хартнетт родился в городке Сайнт Пол, правда, некоторые источники утверждают, что родился он в Сан-Франциско, где жила его мать. Родители Джоша Хартнетта в молодости жили в хипповских коммунах и дух свободы не выветрился даже тогда, когда в семье появились дети — всех четверых детей родители, почему-то, назвали именами, начинающимися на букву J — сам Джош, сестра — Джессика и два младших брата — Джейк и Джо.
Кстати, сестра Джоша тоже интересуется кино — недавно, она засветилась в молодежном телесериале. В школе Джош Хартнетт ничем особым себя не проявлял. В последних классах увлекся школьным театром — первый театральный опыт получил в школьном спектакле «Том Сойер».
Возможно, это и определило его дальнейшие пристрастия, поскольку, в отличие от многих актеров-сверстников, Джош обладает хорошими познаниями в области литературы. Например, своей любимой книгой он считает роман «Идиот» Достоевского. Музыку тоже выбрал для себя не ту, что слушают его фанатки — Джош Хартнетт предпочитает джаз и блюз.
В 19 лет Джош Хартнетт поступает в Нью-Йорксий Университет, но, на актерском факультете, он проучился меньше года.
Первым большим успехом в кино Джоша Харнетта можно считать роль в фильме «Хеллоуин: 20 Лет Спустя». Продолжение культового ужастика сразу привлекло к себе внимание зрителей и критиков. За роль сына героини Джеми Ли Кертис он был представлен на MTV Movie Awards в номинации Лучший Прорыв. Молодого актера заметили и этим воспользовался модный в то время режиссер, Роберт Родригес — он сразу же позвал Джоша Хартнетта в свой фильм «Факультет».
В 1999 году Джош Хартнетт снялся в самой, пожалуй, странной картине, единственном арт-хаус проекте в своей небольшой еще кинобиографии — фильме, поставленном дочерью Фрэнсиса Форда Копполы — Софией, «Девственницы-самоубийцы». Фильм собрал множество наград на фестивалях и был назван критиками лучшим фильмом десятилетия. Кроме того, отрывок из этого фильма раскручивался как клип на MTV и лицо Джоша Хартнетта, таким образом, обрело большую аудиторию.
Неудивительно, что на Джоша Харнетта обрушился просто шквал предложений и его участие в проектах расписано на весь будущий год. Врожденный романтизм и естественность не подвели Джоша Харнетта в его двух военных фильмах — «Перл Харбор» Майкла Бея и суровой военной драме классика американского кино Ридли Скотта «Падение Чёрного ястреба».
Съемки в этих двух картинах велись практически одновременно и потребовали от актера больших эмоциональных и физических затрат. Джош работал буквально наизнос, чем заслужил уважение своих старших коллег на съемочной площадке. Правда, после этого, в одном из интервью Джош Хартнетт заметил: «Приятно, когда ты чувствуешь себя востребованным и я знаю, что многие актеры работают в таком режиме, но мне кажется, что если я буду продолжать работать так, как это делаю сейчас, я превращусь в машину и мне нечего будет сказать зрителю. Я думаю, что актеру нужно время на то, чтобы осмыслить и пережить каждую роль».
Самым успешным для Джоша Харнетта проектом в 2002 году стала картина «40 Дней, 40 Ночей» режиссера Майкла Леманна.
Майкл Леманн создал условия для идеального воплощения на экране актерских возможностей и амплуа Джоша Хартнетта — милый и добрый, трогательный и серьезный, любящий и преданный. Что же касается самого Джоша, то, после таких тяжелых съемок у Ридли Скотта и Майкла Бея, он чувствовал, что попал просто в райские условия — романтическая молодежная комедия, красивые актрисы вокруг… Но, и здесь Джош Хартнетт решил не расслабляться, а попытаться полностью перевоплотиться в своего героя, а по сюжету, герой фильма совершает настоящий героический подвиг — под впечатлением от задушевных бесед со своим братом — будущим священником, персонаж Джоша Хартнетта по имени Мэтт, обиженный на всех женщин после того, как его бросила очередная подружка, решает соблюдать Великий Пост.

Джош Хартнетт

Настоящие фанаты Гены Букина из сериала ''Счастл. Группа посвящена гениальному персонажу из культового сериала современности))
Генна́дий Петро́вич Бу́кин (родился 23 июня, знак зодиака — Рак, возраст примерно 40 лет, глаза карие, рост 187 см) — один из главных персонажей телесериала «Счастливы вместе», идущего на канале ТНТ. Отец семейства, работает продавцом женской обуви. Роль Гены Букина исполняет актер Виктор Логинов.
Cлоган персонажа во время рекламной акции ситкома: «Супружеский долг нужно отдавать»
Родственные связи
Состоит в родственных связях с Дашей Букиной (жена), Светой Букиной (дочь) и Ромой Букиным (сын). Так же в последних сериях появился новый герой — приёмный сын — Сёма. Живёт в городе Екатеринбурге по соседству с семьей Полено (ранее с семьей Степановых). У Гены есть пёс Барон.
Интересы
Интересы: пиво, любимая «пятёрка» 1982 года выпуска (гос. номер О884ЕТ 66 rus), стрип-бар «Трясина», футбол, боулинг, эротические журналы «Большие сиськи», «Красотки Урала», «Сиськи на шпильках». Возглавляет движение «БЕЗ БАБ».
Гена, как правило, носит рубашку и брюки. Его носки всегда грязные, поэтому он старается никогда не снимать ботинки (даже в постели).
Работа
Гена работал продавцом за мизерную зарплату в магазине женской обуви «Торговый центр Саши Самойленко», части сети магазинов «Модная Уралочка» в торговом центре «Гринвич». В некоторых сериях его ещё называют «Мир Обуви», «Стелькин дом Букина».
Также кратковременно он работал стриптиз-официантом в «топлесс-баре».
Точная заработная плата Геннадия неизвестна. Известно, что она варьируется от месяца к месяцу, и всегда смехотворно мала. Несмотря на это, ему удается содержать (оплачивать коммунальные платежи) двухэтажный дом с подвалом, автомобиль и бесконечные Дашины капризы (магазины, маникюр-педикюр, массажисты, дни рождения и пр.), а также (частично) оплачивать высшее образование сына.
Предметы «ненависти»
Жена Даша Букина. Он ненавидит заниматься сексом с ней, но в то же время никогда не изменял ей (и никогда не будет), хоть возможности, как ни странно, часто попадаются.
Дети Рома Букин и Света Букина (хотя о Свете он заботится и любит её намного больше, чем Дашу или Рому, потому что когда Света была зачата, Гена ещё любил Дашу, о Роме же он отзывается как о «некачественной контрацепции». Впрочем, то, что они одного пола, зачастую их сближает.).
Работа продавцом обуви.
Соседка и подруга Даши Елена Полено (которую он называет «курицей», а также регулярно намекает на 0-й размер её груди).
Тёща, которая «весит примерно, как „КАМАЗ“, ест тоннами», любит приезжать погостить. На экране её никто не видел (не помещается), но в некоторых сериях слышен её голос (очень низкий) и видны последствия её передвижения по второму этажу (осыпающаяся штукатурка, гаснущие светильники и пр.)
Американцы и их культура.
«Полные женщины». Когда он приходит домой, он начинает свой рассказ с известной фразы (произносится с нескрываемым омерзением) «Сегодня в магазин пришла такая толстуха…».
Беременные дамы, женщины выше его ростом, люди, которые больше его зарабатывают; работающие женщины, что не мешает ему ненавидеть Дашу, не желающую работать. Но на деле за этой ненавистью прячется скрытая любовь.
«Дом-2»
Лолита Милявская
Любит
Главный лозунг Геннадия относительно его интересов — «Сиськи, пиво и жратва — наши лучшие друзья».
Пить пиво, засунув правую руку в брюки, и смотреть спорт по телевизору.
Сидеть в туалете подолгу, туалетную бумагу «Зину».
К месту и не к месту упоминать самый приятный момент его жизни: чемпионат по футболу в средней школе, в котором он сделал «легендарный» хет-трик в финале турнира «Кожаный мяч».
Есть, так как его жена никогда не готовит.
Фильм «Человек с бульвара Капуцинов».
БЕЗ БАБ
Геннадий основал в своём городе организацию «БЕЗ БАБ» («Борцы Екатеринбурга За Беспощадное Абсолютное Бабоистребление»). В организацию Гена записал всех своих друзей

Настоящие фанаты Гены Букина из сериала ''Счастл

John Waters. Джон Уотерс (англ. John Waters, род. 22 апреля 1946) — американский кинорежиссёр, актёр, писатель, журналист, художник и коллекционер.
Джон Уотерс прославился в начале 1970-х благодаря своим картинам в жанре трансгрессивного кино. В своих культовых фильмах 1970-х — начала 1980-х Дж. Уотерс регулярно снимает свою любимую труппу под названием «Dreamlanders». Среди них: Дивайн, Минк Стоул, Дэвид Локэри, Мэри Вивиан Пирс и Эдит Мэсси.
В 1972 году Джон Уотерс снял фильм «Розовые фламинго» с Дивайном в главной роли. Критики называют картину «самым отвратительным фильмов всех времён». Финальная сцена этого фильма считается самой омерзительной в мировом кинематографе.
Начиная с фильма «Жизнь в отчаянии» (англ. «Desperate Living», 1977), Уотерс начал снимать реальных осуждённых преступников (Лиз Реней, Патриция Хёрст), а также знаменитую в прошлом порноактрису Трейси Лордс.
Выход фильма «Полиэстер» в 1981 году с Дивайн и Тэбом Хантером в главных ролях ознаменовал интерес режиссёра к коммерческому кино. За «Полиэстером» последовали ещё более успешные, но не менее изобретательные, чем раньше, картины: «Лак для волос» (1988 год), «Плакса» (1990 год), «Мамочка — убийца-маньячка» (1994 год), «Пекер» (1998 год) и «Безумный Сесил Б.» (2000 год).
В 2002 году «Лак для волос» был поставлен на Бродвее как мюзикл, по нему в свою очередь был снова снят фильм «Лак для волос», который шёл в прокате по всему миру и собрал более 200 млн долларов.
Мюзикл «Лак для волос» получил награду «57th Tony Awards».
Фильм 2004 года «Грязный стыд» являет собой возвращение к раннему противоречивому стилю.
В 2009 году театр Musicaldome в Кёльне (Германия) с огромным успехом начал показывать немецкоязычную версию мюзикла «Лак для волос».
Джон Уотерс — открытый гей, активный защитник прав гомосексуалов.
Джон Уотерс легко узнаваем по своим фирменным тонким усикам, которые он неизменно носит с начала 1970-х. Кроме того, он обычно появляется с сигаретой. В основном живёт в своём родном городе Балтиморе, штат Мэрилэнд, где также происходит действие всех его фильмов.